Bibliografia

http://www.biografiasyvidas.com/reportaje/fernando_botero/obra.htm

http://www.banrepcultural.org/museo-botero/obras/fernando-botero

http://elclip2011.blogspot.com/2011/02/el-tango-y-fernando-botero.html

http://elespiritudelchemin.wordpress.com/2011/01/07/la-maternidad-%E2%80%93-fernando-botero-1996-4/

http://www.amnistiacatalunya.org/edu/2/tortura/tor-cites-efe2.html

https://www.youtube.com/watch?v=Mvbb45UDXxQ

Videos

Fernando Botero

Un maestro que inició en el Colombiano

Algunas de sus obras

Sus obras

                          

Historias de algunas de sus obras

Obras de Fernando Botero

· 

  Colombiana y universal, aparentemente ingenua y profundamente analítica, la obra del colombiano Fernando Botero ha merecido un reconocimiento unánime. Artista de formación autodidacta, en su pintura se pueden rastrear las influencias de su etapa florentina, especialmente en el recurso a modelos de inspiración renacentista (le influye la obra de Ucello y de Piero della Francesca). Mucho más acorde con su carácter y sus raíces, hay también en su obra una fuerte presencia de la pintura colonial y popular de la Colombia del siglo XIX, además de la influencia de la escuela muralista. En el esmero preciosista de su técnica pictórica se encuentra la presencia de los grandes pintores del barroco español y la fuerte personalidad de Goya.

El rasgo más peculiar de su personalidad creadora, que hace fácilmente reconocibles sus cuadros, es su particular concepción y expresión de los volúmenes: hace que las figuras protagonistas de sus lienzos sufran un agrandamiento que resulta desmesurado para el reducido espacio pictórico en que se las hace habitar. La imagen deformada que lleva su pintura al terreno de lo grotesco es el componente de humor crítico que expresan sus lienzos. Conjugando gigantismo y humor, sus monstruos sobrealimentados, de vientres hinchados y actitudes rígidas, son una crítica sarcástica a la sociedad actual. Por otra parte, esta pintura de lo feo se combina con un gran virtuosismo técnico, percibiéndose en el trasfondo de sus obras la pintura de Velázquez y de Goya.

·         "La corrida recoge toda la experiencia global del Botero pintor; es un universo particular en el que sin mayor esfuerzo podrían reconocerse resonancias de todos los universos particulares que ya ha creado Botero: el universo particular del poder con sus familias presidenciales y sus generales, el universo particular de la gracia y el pecado con sus episodios de santos, obispos, demonios y casas de citas; el universo particular colombiano con sus bodegones y paisajes y festejos nacionales; el universo particular del arte, del cual se nutre constantemente y al cual se refiere una y otra vez en toda su obra". 

·         La Mona Lisa, esta mujer de sonrisa y mirada enigmáticas, es el retrato de Lisa Gherardini, nacida en Florencia en mayo de 1479 y esposa de Francesco del Giocondo, un rico comerciante de seda. El retrato fue pintado cuando ella tenía veinticuatro años, entre 1503 y 1506. Los rasgos que han sido comúnmente considerados más llamativos en esta pintura son los ojos y la sonrisa de la mujer: su mirada es capaz de posarse en todos los ojos, mientras su misteriosa sonrisa refleja tristeza y la felicidad al mismo tiempo. Así mismo, su figura contrasta con un fondo de paisaje vaporoso en el que se ve a lo lejos el lecho de un río. Fernando Botero reinterpreta esta obra 474 años después de que Leonardo da Vinci la pintara. A partir de 1959, Botero había elaborado varias versiones del tema en distintos formatos y técnicas. En el modelo de Botero la protagonista es infantilizada y la forma es ensanchada hasta llevarla a los extremos del lienzo para exacerbar su monumentalidad. La desproporción del cuerpo se evidencia en el tamaño de la cara respecto a los ojos, nariz y boca, y el de la cabeza respecto de las manos. Por otra parte, esta obra que recrea La Mona Lisa nos remite igualmente a las vanguardias artísticas de principio del siglo XX que Botero conoció de primera mano en París. Debido a su importancia y su fama como icono de la pintura europea y del arte tradicional, La Gioconda ha sido blanco de tiro para muchos artistas cuando se trata de cuestionar los supuestos del arte, su mercado, o sus formas de reproducción y trasfondos simbólicos.

·      Bailarines de Tango 
Como todos sabemos, la característica fundamental del arte de Fernando Botero es la obesidad de todas sus figuras. Esta obra, llamada Bailarines Argentinos no es ninguna excepción. Es un óleo sobre tela que mide 185 x 122 cm. Muestra una pareja voluptuosa bailando tango pagaditos, con los ojos apasionadamente cerrados. El rojo del vestido concuerda bien con la pasión del baile e igualmente la camisa y la corbata del hombre. El negro puede connotar su seriedad y también la elegancia, no del sitio en donde están, sino la del baile. 

Botero ha sido una persona que siempre ha querido verle un sentido diferente a lo que ve y lo que plasma en sus pinturas. En este caso quiere exagerar el erotismo que provoca la danza del Tango en Argentina. Asimismo quiere entrever, que a partir del año 2000, en el Festival Buenos Aires Tango, en el Centro Cultural Recoleta -Patio del Aljibe-, el día 11 de diciembre, hizo su presentación su gran amiga y cantante y compositora de Tango para Chicos, Graciela Pesce. Lo que se conoce de ella a través de Fernando Botero es que esta mujer inauguró "un estilo inédito en el género del Tango", Y lo que Botero quiere representar en esta obra es la inmortalidad del tango. Pensaría entonces con los objetos que hay alrededor de la pareja, que este baile es un vicio que no muere (colillas de cigarrillos, vino y sexo).

  

 “Maternidad” es una obra de Fernando Botero realizada en 1996.Está ubicada en la Plaza Escandalera (Oviedo). Corresponde a la última etapa de Botero, en la que se inclina por las piezas de gran tamaño (2,46 metros de altura y 800 kilos de peso), de bronce bien pulimentado, sin aristas ni rectas. La pieza representa a una madre y su hijo,diseñados siguiendo la tendencia boteriana de la gordura desproporcionada

·         

a    La familia: la sencillez y el aspecto “común” de la familia allí expuesta, es justamente, la esencia y el fin u objetivo de la pintura, como tal.

   A principios del 2003 se sucedieron numerosos casos de abuso y tortura de prisioneros encarcelados en la prisión de Abu Ghraib en Iraq por el personal de la Brigada 372 de la Policía Militar de los EUA, agentes de la CIA de los EUA y contratistas involucrados en la ocupación de Iraq. La investigación criminal realizada por el ejército de los Estados Unidos se inició en enero del 2004 y los informes que le siguieron, así como también las fotografías mostrando personal militar estadounidense abusando de prisioneros causó un gran revuelo mundial cuando en abril, el programa 60 minutos de la CBS y un artículo de Seymur M. Hersh en la revista The New Yorker destapó las historia." Botero ha asegurado que realizó los cuadros para "sacarse la rabia" ante una conducta "inaceptable" del Gobierno estadounidense.

El artista colombiano ha insistido en reiteradas ocasiones en que su muestra es apolítica y que sólo busca "sacarse la rabia" tras leer sobre las torturas cometidas en Abu Ghraib por soldados estadounidenses. Una vez completada la obra, "la rabia como que desapareció porque ya había dicho lo que tenía que decir", ha explicado.

Su trabajo

El trabajo de Fernando Botero

Desde finales de la década de 1950, Botero fue "engordando" sus volúmenes y desalojando fondos y perspectivas ante el arrollador e incontenible ímpetu de aquéllos. Se vale de una pincelada cada vez más refinada y de un dibujo "pictórico" en cuanto moldea la forma en lugar de delimitarla, estableciéndose al mismo tiempo como un sensible y rico colorista. "Posteriormente, su pincelada -en un principio enfatizada y concreta, permitiendo entrever la estructura del cuadro- va haciéndose menos notoria, al tiempo que sus figuras, objetos y frutas van adquiriendo una opulenta sensualidad, no sólo con la amplificación sino con la aplicación cuidadosa y delicada del pigmento. Sus perspectivas son a veces arbitrarias, como lo es la escala de las figuras, que varía de acuerdo a su importancia temática y compositiva", escribió Eduardo Serrano.

La polémica sobre lo feas y grotescas que pudieran parecer las figuras de Botero se ha ido disipando con los años. En cuanto a la cuestión caricaturesca, el pintor dijo: "Deformación sería la palabra exacta. En arte, si alguien tiene ideas y piensa, no tiene otra salida que deformar la naturaleza. Arte es deformación; mis temas son satíricos a veces, pero la deformación no lo es, pues yo hago lo mismo con las naranjas y los plátanos y no tengo nada contra esas frutas".

Botero es un artista plenamente latinoamericano. "Soy el más colombiano de los artistas colombianos, aun cuando he vivido fuera de Colombia por tanto tiempo". Sus grandes temas siempre han tenido la presencia del país. Cuando no pinta a Colombia de manera física (pueblos, montañas, banderas y bares) o cultural (vírgenes, santos, presidentes, prostitutas, monjas o militares), se la puede intuir incluso dentro de sus versiones de las grandes obras de la pintura universal.

¿Quién es Botero?

Fernando Botero nació en Medellín, Antioquia, el 19 de Abril de 1932 es un pintor, escultor y dibujante colombiano. La obra de su autoría lleva impreso un original estilo figurativo neorrenacentista contemporáneo, denominado por algunos como "Boterismo", el cual le da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, costumbres, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, mitos, leyendas, manifestaciones culturales, así como dramas , acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general), con una volumetría exaltada, que impregna de un especial carácter tridimensional, así como de fuerza y sensualidad a la obra, junto a una concepción anatómica particular, una estética que cronológicamente podría encuadrarse entre los años treinta a cuarenta en occidente, en temáticas que pueden ser contemporáneas o pasadas, pero con vocación universal, con un uso vivaz y magistral del color al estilo de la escuela veneciana renacentista y finos detalles de crítica mordaz, ironía y sutileza.

Wikipedia